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| Evergreen, 201101, 粉臘筆 |
總覺得在年終歲末畫曼陀羅，特別有意義。曼陀羅的創作過程，就是自我整合的歷程。
從中心的小圓開始，順著直覺一步步開展，每加入一個元素，就為畫面增添了一個新的力量，曼陀羅的動力不斷變動，不斷建造、不斷修改。有時停頓凝視，確認內心的感受，在每個片刻中尋求平衡與秩序。
最後心底沒來由地浮現出一個單字， 覺得很對，就把它寫下了。
2010年10月14日 星期四
塗鴉的自由給了情緒一個出口
媒材：廣告顏料、吸管
上一張是我自己的創作，下一張是我跟女兒共同的作品
週一下午，女兒自己拿出了顏料與水盤，在地上舖了一張報紙，開始塗鴉創作。
她邀請我跟她一起畫畫。
我看她使用吸管當作畫筆，稀釋後的顏料四周還冒著小泡泡，好奇地問她在做什麼。
原來是參考生活課本中的內容，把洗碗精與顏料調和，吹出七彩的泡泡畫。
於是，我們母女倆便坐在一起，各自創作。
過程中，女兒比較像是在玩耍。畢竟用吸管來吹畫，確實多了一種遊戲的感覺。
後來，她開始用手指作畫，甚至把雙手當作印泥，可是玩得不亦樂乎呢！
不過一旁的婆婆不免擔心孩子把地板衣服弄髒，倒是女兒依舊一派輕鬆地回應：洗一洗就好了。
是啊！這些都是可以事後整理清潔的，甚至只要在一開始穿上圍裙，在地上多舖幾張報紙就好了。
只要先預備一個適當安全的環境，透過自由地創作與塗鴉，其實更可以成為表達感覺、宣洩情緒的出口。
感覺或情緒並不可怕，只是需要適當流動的空間。
尤其這次的創作，使用加水稀釋的顏料、吸管，並非要完成有具體意象的作品，而比較像是讓自己跟顏色、媒材遊戲互動。
只要跟著自己的感覺踏出下一步！
最後，則是我們兩人共同在一張紙上創作。
大抵是玩水玩夠了，我們這次直接用顏料上色，一樣使用吸管塗鴉。
可以跟孩子一同完成作品，無需用言語交談，是一種可以滋潤彼此心靈與關係的活動呢！
2010年9月29日 星期三
Eat, Pray, Love
媒材：水性色鉛筆這幾天把一本厚厚的「享受吧！一個人的旅行」一書看完。
是比我預期中還要好看的書，不僅是文字的描繪、內容的趣味，更重要的是，對我來說，作者描寫的其實就是一趟自我追尋的心靈之旅。而這，是我非常有興趣的主題。
早上讀完後，畫了這張圖。
是作者與峇里島的一位藥師，在一段對話中所談到的圖像。
摘錄這段內容：
因此當老人親自問我，我想要什麼，我找到其他更真誠的話來說。
「我想要和神有終身的體驗，」我告訴他。「有時我覺得自己了解這世界的神靈，然後卻因為一些小小的慾望和恐懼而分心，於是喪失了祂。我想一直與神同在。但我不想出家，或完全放棄世俗享樂。我想學習如何活在世上享受生活樂趣，卻同時能為神奉獻。」
賴爺說他能用一張圖片回答我的問題。他給我看一張某回他靜坐時畫下的草圖。圖上畫了個雌雄同體的人，合攏雙手，站著祈禱。但此人有四條腿，沒有頭。原本是腦袋的地方，只有蔓生的花葉。一張微笑的小臉畫在心臟處。
「想找到妳要的平衡，」賴爺透過翻譯說：「妳必須變成這樣。妳必須堅定地踩在地上，就像妳有四條腿，不是兩條。這樣才可能待在世上。但妳不能透過腦袋看世界，而是透過心去看才成。如此才可能了解神。」
現在回頭再看這段文字，才發現自己畫得有些出入。
不過這才是屬於我的作品。
關於這本書，還有好多閱讀的感動。
但今天，就先以圖像來表達吧！
2010年9月27日 星期一
心花朵朵開
這幾日，腦海中總是出現這幅畫面。
一朵朵的心花，綻放著。
像是一座源源不絕的湧泉，從心底，往外噴灑，來到嘴角，成為一抹微笑。
因為我享受著，懷抱孩子的喜悅！
這麼意外來到我們家的這個小生命，非常地愛笑。
醒來的時候，笑。
喝完奶之後，也笑。
你對著他說說話，他也會笑。
而且是瞇起眼，張開大大的嘴巴，那種開懷的笑。
看到小嬰兒的笑容，怎麼不令人動容呢？
那就像打開一份最純真的禮物，帶你進入天堂般的景色，彷彿置身在溫暖而不刺眼的光中。
而當我抱著他，凝視著他的睡顏，什麼都不必想。
不用回顧過去，無須計畫掛慮未來，只是單純且恭敬地享受，這個當下的幸福。
後記：
創作這幅圖像，選擇了粉臘筆。
因為想要表達比較強烈的顏色。
但畫著畫著，因為我的塗鴉本並不大，再加上粉臘筆著色的特性，總覺得不是我想要的感覺。
或者說，不足以表達我的情感。
我想是這當中蘊含的能量較大，如果想要盡興，大抵需要更大張的紙，且最好有一些紋路，可以讓我盡情地塗抹。
我也發現，當向上冒出的心越多，就會覺得需要更深的根、更厚實的底部。
最後，我用手指塗勻一片片鮮豔的色塊，就形成了另一種朦朧的景象。
休息一會兒後，我索性拿出印章跟印泥，稍加點綴。
雖然是為了創作上述所寫的關於心底的畫面，但其實，創作已經是另一場旅行。
創作本身，已經有了另一個生命。
除了創作原先腦海中的印象，在創作的歷程中，又開啟了另一種對話。
一開始是為了建構，但過程中不免解構、重組，產生新的，整合舊的。
所以我相信，創作就是一種治療。
不需要交代前因後果，不需要分析解釋。
只要單單地享受著創作的歷程，讓作品自由發聲。
然後，你將不只抵達目的地。
而是，真正地回家！
2010年9月17日 星期五
靜止的片刻
想保留的是昨天深夜的記憶。
當孩子都入睡後，老公開了一瓶Cuvee Vendome的紅酒。
其實我不特別愛喝，但難得有安靜的片刻。
在這樣的背景下，拿起了吉本芭娜娜的小說「王國vol.3~秘密的花園」，重新閱讀。
這是我很喜愛的一位日本作家，記得國中的時候就讀過她得到新人文學獎的「我愛廚房」，之後就一直收藏著她的著作。
她的文字與故事總流露出淡淡的哀愁，主角多用第一人稱來描繪其心路歷程，且多半有著與一般人相異的細膩心思。
這是三部曲中的結尾。
我喜歡書中描寫的那種山中的氣息，那種與自然為伍的療癒方式。
我就讓自己帶著紅酒入喉略帶嗆辣的熱度，品嘗著她的文字，沉浸在字句所建構的朦朧世界。
每次看小說或散文，總會覺得，這就是寫作啊！
這就是真正寫作所孕育出的美麗，那些獨特的形容詞，那些就在我們身旁但一般人總會忽略，卻也總被作家發現再巧妙運用的風景與人物啊！
這些我需要有沉澱的時間與感性浪漫的心情，也想從心底吐出的故事啊！
而今天早上，這些都化為圖像。
大抵也沒太多時間與精力來創作，就臨摹了小說的封面及另一本「阿根廷婆婆」奈良美智所畫的圖案，再加上自己的一些東西(畫中的文字是引用書裡的一段話)。
但很開心，自己又開始畫畫了！
即便一開始只是模仿，畫著畫著，圖案有了自己的生命與方向。
與文字不同的，也無法用文字解釋清楚的。
這是在那些日常生活中，靜止的片刻。
即使只有短短的十分鐘，心投入了，記憶烙印了，情感抒發了。
2010年8月31日 星期二
2010年7月23日 星期五
水墨畫(祼女20100722-1)
把那收藏了20年的宣紙拿了一些些出來，痛快地塗鴉一下！(其實也沒剩多少張，根本不夠用呀，15年的倒是還有一些。)
有時不管畫得美不美，這時需要的就是盡情地塗鴉創作，以免那感覺跑了。(什麼感覺呢？就是創作的動力。)
當藝術創作是自己的一種休閒時，那麼創作就是令人感到暢快萬分的事了。藝術的自我療癒功用，有極大的部份是來自於這種創作中的喜悅，反而不是在創作中進行自我分析。
由於在自發的創作中所獲得的喜悅，那些所謂的創傷、情結、挫折、不如意等等，皆將如過往雲煙，而自我則在此中獲得頓悟、開展新生。
2010年7月21日 星期三
水墨畫(曾在煙雨雲霧中臥)
(媒材：生宣紙、墨、顏料)
近來整理了一些收藏一些年的墨及紙，說到收藏，這些墨及紙並不是為了待價而沽才收藏的，而是全部屬於自用的。
對一位創作者而言，尤其是東方的藝術家，好不容易遇到合適的好墨好紙經常是倍加珍惜，因為這些傳統手工製作的媒材並不是每一批都會有一樣的品質及表現。
最近買了一點點新的紙，總是要試試它的特性，就這樣，隨便塗鴉了幾件。
2010年6月27日 星期日
2010年6月9日 星期三
創作日記2010-06-08
桌面散落了一些殘破紙片，是磨刀試刀後的殘留物。撿拾了一小塊貼在速寫本中，同時自由書寫：
搭著高鐵在南北往來
比大禹治水還忙
又書寫：
如果那將是沒用的
我何苦這麼忙？
然而，我明白，我的忙仍然是有一定功用的。
這些年來，我通常會告訴有意邀請我去帶領藝術治療／藝術療育研習、執行藝術治療領域相關工作的單位，說：「如果真的想要致力於臨床實務工作，我很樂意協助及分享我的經驗。」
有幾位朋友告訴我：「如果不是真的到臨床實務現場中，還以為藝術治療就像是在學校或一般的研習工作坊經驗及學習到的那樣。」
我回答：「學校或一般研習工作坊的對象是學生、一般的人，在實務現場中每個對象通常都不同於學校或一般研習工作坊所設定的對象，場域也不同。」
有位機構的主管告訴我：「看看那些實習生，不明白在學校為何沒有學到這些？」我回答：「所以他們才要來這裡實習，您可以教他們學校裡學不到的呀！」
這些朋友們說的都沒有錯，因為這些是他們在其位置上所感受到的。
2010年5月14日 星期五
2010年5月13日 星期四
2010年5月12日 星期三
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